четверг, 10 октября 2013 г.

Похвала неудачникам, или Эссе о метафизике проебола

Существует два (на самом деле нет, но сейчас это неважно) типа неудачников: первые что-то делают и, собственно, терпят неудачу, а вторые не делают ничего, и поэтому не терпят ни неудачу, ни «удачу». Они – «метафизические» неудачники, и (имя им нынче легион) именно о них это драматическое повествование.

Быть таким неудачником, неудачником «вообще-то я все могу, но не делаю» – это значит владеть негативной свободой. Это форма сопротивления плюрализму и бессистемности, возведенным в систему: когда все – и «да», и «нет» – включается в нее, становится частью постмодерного дискурса, вбирается и нивелируется, единственный способ оказаться если и не вне системы, то хотя бы на ее окраине – это молчать, не быть ни утверждением, ни отрицанием, не быть, в общем-то, ничем. Неудачник – это абсолютная потенциальность без актуальности, наличие множества вариантов выбора и невозможность сделать выбор как таковой, это ирония ко всему как способ самосохранения в ситуации, когда и «да», и «нет» имеют одинаковые основания для существования и истинности, а, значит, равно не существуют и не истинны (едва ли не самый значительный симптом переживания этого – такая всеобщая популярность шуток про Шредингера).

Такой неудачник принимает богемно-декадентскую романтику аутсайдерства. Слово «успех» становится чуть ли не ругательством; люди, которые «добиваются» чего-то (само «добиваются», как видите, тоже берется в кавычки) в лучшем случае поверхностны и легкомысленны (потому что не понимают того, насколько «бессмысленно все, особенно – возглас счастья»), в худшем – полные идиоты. Люди, желающие «успеха», вызывают что-то среднее между снисходительностью (чем бы деточка не игралась) и жалостливым презрением (ну надо же быть таким недалеким). 

Такой неудачник входит в систему, например, высшего образования (иногда во вполне престижных вузах) и видит, что это нехорошо. Этой системе противопоставляется «систематическая бессистемность» опозданий, прогулов, текстов непрочитанных, недочитанных или написанных в последние минуты до дедлайна, семинаров просиженных в молчании, лекций, просиженных в пабах. Пытаться показать себя, заработать оценку – слабость, позволительная при определенных обстоятельствах, но чаще – предательство идеалов «проебола». Забавнее всего то, что неудачник продолжает функционировать в системе, причем иногда весьма успешно, но, отвергая ее правила и сам ее дух, этой «успешностью» еще больше подчеркивает несостоятельность системы, которая не способна ни вобрать и ассимилировать неудачника, заставив его принять свои ценности и цели, ни полностью отторгнуть. 
Неудачник не хочет реформировать систему, системой чего бы она ни была – чаще всего ему просто лень, да и ненужно, поскольку его вполне устраивает сосуществование с системой настолько мирное, насколько они просто не уделяют внимания друг другу.

«Протестантской этике» с ее духом свершений, менеджерам-юристам-экономистам, всем «успешным» людям противопоставляются принципиальная почти неприкаянность, безработность, алкоголь, богемность, безденежье, неопределенность или отсутствие планов на будущее, безынициативность – равнодушие к вопросам «их» мира. Неудачник не противопоставляет общественным симулякрам никакой позитивной программы, ничего не проповедует, ничего не будет (даже если в глубине души хочет) менять – он просто создает крошечный, одноместный симулякр-панцирь, в который иногда приглашает на пиво друзей.
Поскольку метафизический неудачник – потенция в чистом виде, любое принятое решение, любое реализованное желание, любое сказанное вслух слово немножко отнимает от этой потенции, «сужает» ее. Если для Сартра человек – то, что он сделал, его принятые решения, сделанные выборы, написанные книги и отданная любовь, то неудачник определяет себя в терминах, которые Сартр отбрасывает – в терминах того, что он может, но не делает (и часто гордится тем, что не делает).

Надо понимать, что такой неудачник – не только «нонконформист», но еще и лентяй, трус и высокомерец, который никак не составит себе цены и потому страшно боится установления этой цены кем-то другим (ведь такое установление может либо подтвердить худшие опасения, которые от ироничного отношения не становятся на самом деле менее страшными, либо разрушить картину мира). Неудачник отказывается от борьбы за власть и не претендует на место, которое нравится еще кому-то, не только из изысканности вкуса, про которую писал Бродский («если ты выбрал нечто, привлекающее других, это означает определенную вульгарность вкуса») – но и из простой лени и страха быть побежденным. До тех пор, пока неудачник знает, что – если захочет – может получить то или иное место, превзойти, стать первым – и реальность не слишком активно опровергает это положение – неудачник предпочитает воспринимать его на веру, чтобы не подвергать удару свою хрупкую самооценку. Слишком ленивый, чтобы быть хищником, боящийся при этом стать добычей, неудачник опять же превращается в черепаху, скрывающуюся в своем уютном панцире от всех проявлений внешнего мира, которые могут повредить ей – и не двигающейся на самом деле быстрее оттого, что Ахиллесы, вступающие в борьбу за власть, никогда не смогут ее догнать. 

На самом деле плохо в таком положении то, что рано или поздно оно порождает страх не только «успеха», но и какой бы то ни было подлинности (потому что любое утверждение своего «я» приравнивается к успеху приравнивается к симулякру), любого «да» или «нет» – вообще слова, сказанного вслух или действия, удостоверяющее существование в этом мире.

Я, например, ужасно боюсь не написать своего романа – но немногим меньше я боюсь, что все-таки его напишу, и что мне придется менять термины, в которых я говорю о себе, что я займу какую-то нишу, что я стану чем-то, что можно будет оценивать. Я боюсь, что мои мысли все же будут выражены в той форме, в которой другим с ними придется соглашаться или не соглашаться, считать их глупыми или умными, оригинальными или банальными, и боюсь, что в моем тексте узнают меня. Сильнее всего этот страх по отношению к моим друзьям и близким: я боюсь, что, прочитав мой текст, они разлюбят меня – или, наоборот, будут гордиться мною, радоваться за меня, восхищаться мною – плевать, на самом деле, потому что я боюсь того момента – какой бы короткий он ни был – когда я взгляну им в глаза впервые после того, как будет сказано мое «да», или «нет», или «не знаю», или «ардпвапрлд» – и буду ждать их реакции, каковой бы она ни была (именно поэтому я заставляю себя дописать это, с позволения сказать, эссе, и запостить его там, где его могут прочесть в том числе люди, которым мне регулярно приходится смотреть в глаза).

В общем, что я хочу сказать. Если принять точку зрения одной милой дамы, которая считает, что «философия – это мы», и мы имеем возможность творить философию-о-современности, одна глава там обязательно должна быть посвящена метафизике неудачников.
Впрочем, не будет, потому что – правильно – для этого нужен был бы хоть один «успешный человек».

среда, 2 октября 2013 г.

Опять сборная солянка Достоевского

По сравнению с другими романами поздней "линейки", глубины и мысли "Подростку" определенно не хватает - но, тем не менее, на читателя вывалили куда больше любви, чем в большинстве остальных (ну, кроме "Идиота", конечно). Я еще на середине, когда с Версиловым ничего не было понятно и его образ в глазах читателя (и главного героя, его сына, заодно) время от времени перемещался от черного до белого и назад, очень хотела, чтобы герой все-таки в нем не разочаровался, чтобы он оказался хорош, чтобы оказался с идеей - в общем, я любила его просто потому, что его настолько любил главный герой, что вновь навело на мысль, появившуюся еще после Сэлинджера: если надо, чтобы героя полюбили, достаточно, чтобы его по-настоящему любил тот, чью точку зрения читатель должен разделить (даже если бы про самого Симора как человека не было бы сказано ни слова, не было "Хэпворта", "рыбки-бананки", читателю все равно невозможно было бы не любить его просто потому, что его так любит Бадди, как-то так). В общем, да, как и для героя, Версилов составлял для меня главную интригу и за него я "болела". Хотя тут, когда дело шло к развязке, мои ожидания были несколько раздвоены собственно ранее прочитанными романами: с одной стороны, я, как водится, очень хотела, чтобы все жили долго и счастливо, с другой, зная, что большинство важных героев у Достоевского кончают с собой или сходят с ума, мне хотелось этого для Версилова просто для того, чтобы подтвердить его важность. Вот такая вот читательская любовь, ага. Имеющуюся развязку, впрочем, можно считать чем-то вроде среднего варианта, так что, хотя катарсиса и не было (тут мы возвращаемся к отсутствию все же "глубины"), рыдать в углу и требовать еще параллельной реальности мне тоже не хочется - что, пожалуй, и к лучшему.


Посмотрела британские "Преступление и наказание" с Симмом (2002). Впечатление в каком-то смысле двоякое: кажется, это хороший фильм, отличная иллюстрация к книге, но не очень хорошая экранизация.
Если исходить из положения, что экранизация должна передавать суть, главную идею книги - тут будет очень много упущений. Почти невозможно экранизировать вполне все мысли и переживания Раскольникова, и львиная доля его душевных движений и метаний опущена. При этом, помня текст, я, смотря фильм, могла самостоятельно заполнить все "лакуны", потому что все то, что можно передать визуально, и даже чуть больше, передано было, харизма мрачного страдающего психа Симма здесь к месту как никогда, каст изумительный - то есть, никаких прегрешений против духа и буквы канона. Если бы я, допустим, не читала книги, боюсь, я бы не смогла понять ее до конца (что, по-моему, должна давать хорошая экранизация), но, имея в голове текст и глядя на картинку, я не могу не признавать, что эта картинка прекрасна, точна и, не в последнюю очередь, визуально привлекательна - что делает фильм отличной иллюстрацией.
Впрочем, не слушайте меня, фильм отличный. Сходите лучше посмотрите вот это фан-видео под Джонни Кэша - оно точно передает атмосферу.

Еще посмотрела "Идиота" Акиры Куросавы.
Отличный каст даже на европейский взгляд. 
Мелких деталей и даже побочных линий выпущено достаточно много, но в главном фильм старается следовать букве и духу канона - и у него это неплохо получается. Впрочем, это действительно скорее не экранизация, а адаптация, и не только потому, что действие локализовано во времени и пространстве Японии пятидесятых (забавно, кстати, что - раз такая локализация удалась - значит, у них в то время еще возможны были такие проблемы и конфликты; в России пятидесятых это уже явно не сработало бы). 
 Вообще мне кажется, что фильм отлично словил и любовно проинтерпретировал один из пластов, но в другом все же упустил: взять хотя бы тенденцию вслух проговаривать и "разжевывать" поведение Настасьи Филипповны, или изменение-добавление обстоятельств, при которых князь заработал свой "идиотизм", да еще и во взрослом возрасте, ну или вот мне кажется, что эпизод с жаждавшими наследства детишками все-таки зря полностью выпилили - он не то чтобы слишком интересный по сравнению с любовными перипетиями, но все же там характер Мышкина проявляется очень ярко. 
Но в целом впечатление очень хорошее.

И - тадам - делаю перерывы в Достоевском - правильно, на критику Достоевского.
- Маленькая статейка "Ставрогин" Бердяева была любопытна в первую очередь как подтверждение того, о чем я говорила после Шестова: каждый философ, критикуя, в критикуемом видит в первую очередь собственную философию; "ты можешь добиться реального сходства, феноменального сходства - ты все равно рисуешь сама себя, меня здесь нет". Это не значит, что такая трактовка не имеет места или Бердяев видит "синие занавески" - просто свести все, по сути, к проблеме нереализованного творческого потенциала - итс соооу Бердяев.
- Раздел про Достоевского в "Духи русской революции" зацепил вот этой фразой, при рассмотрении пресловутой "слезинки ребенка" и отрицании мира на этой основе:
"Но острие вопроса, поставленного Иваном, совсем не в этом. Он ставит вопрос свой не как христианин, верующий в божественный смысл жизни, а как атеист и нигилист, отрицающий божественный смысл жизни, видящий лишь бессмыслицу и неправду с ограниченной человеческой точки зрения". Шестов, к слову, про это же пишет где-то так: "...никакая гармония, никакие идеи, никакая любовь или прощение, словом, ничего из того, что от древнейших до новейших времен придумывали мудрецы, не может оправдать бессмыслицу и нелепость в судьбе отдельного человека. Он говорит о ребенке, но это лишь для "упрощения" и без того сложного вопроса, [...]. И в самом деле, разве этот бьющий себя кулачонками в грудь ребеночек ужаснее, чем Достоевский-Раскольников, внезапно почувствовавший, что он себя "словно ножницами отрезал от всего и всех"?" Несмотря на все мои претензии к Шестову, здесь он со своим экзистенциализмом-индивидуализмом, мне кажется, ближе к истине, чем Бердяев, который проявляет удивительную нечуткость к тому, о чем вообще речь. Иван здесь говорит как раз не как "атеист", он ставит вопрос теодицеи, а реагировать на него, как это сделал Бердяев, чем-то вроде "на все воля Божья" - это значит, по меньшей мере, не отвечать на собственно поставленный вопрос. Если уж что (кто) и пытается ответить на этот вопрос в романе, так это Алеша, причем не в том конкретном диалоге, а сам по себе, вся его линия и его концовка (Бахтин делает любопытное замечание о том, что у Достоевского на самом деле не спорят по поводу отдельных мыслей и точек зрения, у него спорят мировоззрениями, то есть, противостоять образу мыслей одного человека может только другой человек во всей его полноте). Тем более вообще удивительно такое отношение от Бердяева, которого с его персонализмом самого хлебом не корми, дай ценность каждой отдельной личности поутверждать. 
- Первая половина "Проблемы поэтики Достоевского" Бахтина, где говорилось о полифонии и "неслиянности сознаний" в отношениях автора и всех его героев, была очень интересной. Потом Бахтин сел на любимого конька и начались лирические отступления про карнавализацию и античные источники, которые были любопытны - но не очень. Вообще едва ли не самое яркое впечатление от Бахтина - это то, как он изумительно умудряется писать про один из самых христианских мировоззренческих моментов у Достоевского, вот эту вот необходимость диалога, "другого", который слушал и понимал бы, чтобы раскрыться самому и что в принципе только во взаимоотношении с другим возможно раскрытие и становление "я" - и то ли не знает, то ли просто не говорит вслух (что вполне возможно и логично) об этой вот христианской основе. У него как-то так выходит, что это Достоевский просто такой самовыродок (ну или эпоха развивающегося капитализма помогла, ага), и это свойство исключительно его художественного мышления.

воскресенье, 22 сентября 2013 г.

Вести с фронтов Достоевского

Прочитала за это время "Игрока" и "Записки из мертвого дома". Ни то, ни другое не слишком впечатлило, и, чтобы сделать "перерыв" (хаха), начала читать "Достоевский и Ницше" Шестова. В том, что касается Ницше, мне кажется, у него больше объективных суждений, чем касательно Достоевского, как по мне. То есть, здравого очень много, но все же, как по мне, Шестов делает из Достоевского слишком уж Ницше. В своем экзистенциализме-персонализме и желании показать, что именно "подпольные люди" были героями Достоевского, Шестой абсолютно не замечает позитивной программы (ну да, ну да, я просто страшно обиделась на его оценку князя Мышкина). Я не отрицаю, что сам Достоевский, очевидно, был куда ближе к Ивану Карамазову, Кириллову и иже с ними, чем к князю или Алешеньке - но это ничуть не отменяет того факта, что он мог верить в них как в идеал, пусть и недостижимый для него самого. Шестов же со своей любовью к "отдельному" человеку, к личности, и презрением к "великим идеям", которые требуют человеческих жертв, ударяется в противоположность: он не видит, что и "добрые люди" у Достоевского тоже могут быть личностями, не менее страдающими в чем-то, чем "подпольные люди". То есть, Шестов вроде как утверждает, что единичный человек - это самое главное - и при этом отрицает право быть людьми у тех, кто тем или иным не отвратителен. 
Вообще чтение "критики" - это палка о двух концах: если критика "школьно"-филологическая, неглубокая, читать ее невозможно по определению, если понимаешь (или думаешь, что понимаешь) хоть чуточку больше критика. И тогда вроде сам бог велел читать критику коллег-философов, ибо да, действительно, они могут копнуть куда глубже - но у философов есть такой небольшой, но существенный минус: если филологи обычно хотя бы претендуют на наукоподобие, то любой тру-философ будет критиковать исключительно с точки зрения собственной философской системы, и потому может видеть хоть и глубже, но, например, очень однобоко, и будет копать в одном месте, не замечая ничего другого. Грубо говоря, Достоевский Бердяева и Шестова - это абсолютно разные Достоевские, причем в обоих случаях это одновременно и хорошо истолкованный Достоевский, и не Достоевский вообще. Ну и, да, философы куда более категоричны в своих суждениях, поэтому сложнее не попасть под очарование их проповеди - хотя и возможно, если можешь приблизительно определить и отделить собственную систему критика от критикуемого. В общем, от философов в этом деле можно получить больше, но и фильтровать их надо куда тщательнее.

Сегодня сначала посмотрела последние полторы серии "Бесов" 2007, и плевалась дальше, чем видела. Чтобы настолько не понять Достоевского, надо иметь особый "талант". И авторы происходящего, и актеры настолько слили самоубийство Кириллова и, черт возьми, не прочитали самое важное в письме Ставрогина, что там даже говорить не о чем. Понятия не имею, о чем, по мнению создателей сериала, вообще эта книга, если они этого не смогли ухватить.

Зато отсмотрела полностью "Братьев Карамазовых" 2009, и вот они чудесны. Так и хочется сказать: умеют же, когда хотят.
Типажи по большей части подходят, Иван и папаша - вообще стопроцентное попадание и по внешности, и по игре, барышни тоже хороши. Митя сначала смутил: я его представляла скорее более похожим на то, как в "Идиоте" показали Рогожина - но после первой же его эмоциональной речи поверила, что и тут все правильно.
Очень хороший тут Иван, не знаю даже, это он больше всего нравился лично мне или создателям сериала тоже. Изумительно сняли тот разговор Ивана с Алешенькой в трактире, который с теодицеей и Великим Инквизитором (хотя как человек, проведший бессонную ночь в компании письменной работы преимущественно по этому самому Инквизитору, не могла не заметить, что по тексту некоторые важные моменты они все-таки упустили). Разговор Ивана с чертом тоже прекрасен. Вообще про него (Ивана, а не черта), как и про Кириллова, тоже можно рассказывать на "охране труда" для философов: излишнее философствование приводит к чертям, интеллектуальному подстрекательству к убийствам, мукам совести и сумасшествию, как-то так.
Алешеньку не до конца вытянули (впрочем, как и князя Мышкина), но, кажется, этот тип людей действительно нельзя снять правильно, потому что то, насколько же они на самом деле <i>добры</i>, а не только смиренны, внешне не выразить никак.
Допрос Мити по тону и интонациям смутно напомнил первый разговор Иванушки Бездомного в психиатрической: некоторое количество абсолютно адекватных людей при исполнении допрашивают человека, который по всем признакам несет полный бред, и, тем не менее, мы-то знаем, что прав последний. Почти театр абсурда, красота. Ну и, кстати, с Булгаковым случились еще сопоставления ладанки Мити и бумажной иконки Иванушки, и потом ревматизма иванового черта и больного колена Воланда.

Напомнив себе текст "Карамазовых" после ознакомления почти со всем остальным важным, с чистой совестью могу сказать, что все самые важные персонажи Достоевского - выразители его идей в тех или иных формах - проходят через все его тексты очень четкими типами. Это не делает их менее оригинальными, но скорее служит для меня доказательством, что Достоевский все же куда больше - почти полностью - писал "с себя", а не с наблюдений за окружающим миром. Более-менее отдельно стоит Митя с его широкой русской душой (Рогожин просто не дотянул в смысле "все за всех виноваты"); вместе - Иван Карамазов, Ставрогин, Кириллов и Раскольников (как по мне, Раскольников и Кириллов - вообще две стороны одной монеты, просто один через убийство метил в сверхлюди "интровертно", другой "экстравертно", если угодно); Иван и Смердяков отзеркаливают одновременно Ставрогина и Верховенского и при этом они будто бы тот же Раскольников, только разделенный на два лица (я вот, кстати, до этого пересмотра и забыла, что "человекобог" был не только у Кириллова, но и у черта Ивана); вместе Алешенька и князь Мышкин, конечно же; из женщин почти одинаковы Грушенька и Настасья Филипповна, очень похожи пары Алешенька-Лиз и князь Мышкин-Аглая, недалеко отошла Катерина Ивановна из "Братьев Карамазовых" и Полина из "Игрока"; в "третьем разряде" рядышком где-то Сонечка Мармеладова и та книгоноша из "Бесов". Забавно в общей перспективе видеть, по сути, те же самые истории, только на новый лад - но так, что каждый раз в них, действительно, находится какая-то другая грань. <s>А я просто люблю все классифицировать и упорядочивать.</s>

На твиттере уже, кажется, писала, а сюда не донесла: давно уже придумался еще один "аргумент" в пользу комбинации Стоппард+русская литература: та сцена в "Конце парада", когда Сильвия заявляет Титдженсу, что не может вынести его всепрощения и, что, если бы он презирал ее, упрекал ее, именно тогда у них был бы шанс - не знаю уж, сознательно это было сделано или не очень, но "уши" Настасьи Филипповной и князя Мышкина оттуда торчат очевидно. 
А еще вычитала на немецкой вики, что метания НФ между Мышкиным и Рогожиным - это разница между агапе и эросом. Нет, я, конечно, тоже очень люблю лепить по всякому поводу и без двух Афродит, но все-таки немцы неправы.

вторник, 10 сентября 2013 г.

"Бесы"

По сравнению с «Идиотом» «Бесы» как-то больше вписываются в мои представления о Достоевском, в первую очередь в том смысле, что там нет хороших и плохих – исключительно раздвоенные и страдающие.
Если говорить чисто об эмоциональном впечатлении, то «Идиот» мне понравился больше. Он более сопереживателен, ну и, конечно, лучшего человека, чем князь Мышкин, написать просто вряд ли возможно (я действительно очень люблю его; шутка, озвученная мною до того только вслух: теперь у меня есть по личному литературному «святому» от каждой традиции: Симор в буддизме, князь Мышкин в христианстве; второй литературный герой, с которым – мертвым, сумасшедшим или еще каким – хотят «поговорить» не только литературные же родственники, но и посторонние, но вполне влюбленные читатели). Мне кажется, тут даже и форма обусловливает: если в «Идиоте» это что-то среднее между точкой зрения вездесущего автора (который может, например, объяснить, что же именно происходит с Аглаей) и самого князя, с вниманием к его внутреннему миру, то здесь посторонний «рассказчик», который, действительно, может только угадывать, что же творится в головах героев, все же предполагает достаточно большую отстраненность и «объективность».
Если князь в следующем воплощении стал Иешуа Булгакова, то Кириллов – не иначе как в вечном возвращении – прямо и едва ли не дословно отправился в ручки Ницше. Кириллов проповедовал сверхчеловека еще до того, как это стало мейнстримом, ага, и если в самом этом идейном самоубийстве еще можно было сомневаться, то брошенная им фраза насчет того, что, достигнув «своеволия» и «человекобожия», следующие поколения должны переродиться даже физически – это точно оно (мало что сравнивается с этим восторгом межтекстового узнавания).
Кроме этого, Кириллов – идеальный философ; в лучших традициях античности, когда выжигали себе глаза, ибо они мешали думать о высоком, и бросались в вулкан уж не помню почему. Его действительно «съела идея». Там наш препод шутил шуточки о том, что философам на «охране труда» надо про Сократа и Джордано Бруно рассказывать, а я бы вот как раз отправляла про Кириллова читать.
Вообще эта вот некоторая «отстраненность» от Ставрогина и Кириллова, как по мне, тоже в каком-то смысле средство техники безопасности – позволяет читателю не отождествлять себя с ними чрезмерно, потому что соблазн очень уж велик. Последнее письмо Ставрогина к Дарье я читала с тотальным чувством само-узнавания (ни холоден, ни горяч, лишь тёпл, ага), а в этом случае это уж точно не свидетельствует ни о чем хорошем. «Мои желания слишком несильны; руководить не могут» и все такое. Могу даже предположить, что в «Идиоте» как раз потому подразумевается большее погружение и точка зрения «изнутри», что представить себе внутренний мир князя Мышкина куда сложнее, а вот так или иначе соотнести себя со Ставрогиным или Кирилловым могут слишком многие, чтобы это понимание нужно было углублять литературно.

суббота, 7 сентября 2013 г.

"Идиот"-сериал

Посмотрела "Идиота", который сериал.
Мне все-таки очень нравится, как Бортко работает с материалом. Он знает, что из романов надо делать не менее чем десятисерийные сериалы с сохранением максимального количества диалогов - хотя с "Мастером и Маргаритой" он все-таки обошелся более вольно, чем с "Идиотом" (что, впрочем, не мешает мне любить и этот сериал).
Каст в целом очень хороший, хотя Рогожина и Лизавету Прокофьевну я внешне представляла по-другому. Басилашвили - чудесный актер, но когда он переставал говорить эмоционально и начинал говорить спокойно, я слышала голос Воланда и у меня случался когнитивный диссонанс.
Из минусов - Аглаю все-таки не вытянули. В книге она более тонкая - в этом потеряла не она одна, конечно, но от нее без этого осталось меньше, чем от других. В книге все ее выходки объясняются застенчивостью и гордостью, и потому я ей сочувствовала, а здесь она выглядит скорее просто взбалмошной истеричкой, впечатление чего увенчивается ее походом к Настасье Филипповне.
НФ, кстати, поразительно красивая и действительно очень похожа на то, что я представляла.
После того, как я осознала параллель с булгаковским Иешуа (или, скорее, наоборот, Иешуа с Мышкиным, ну, вы поняли), мне упорно казалось, что Бортко в фильме эти вот аллюзии только подчеркивает. Если бы МиМ снимал не он, я могла бы списать это на синдром поиска глубинного смысла, а так даже не знаю. Например, когда в первой серии князю говорят "да вы философ", потом прямо называют "добрым человеком", а в одной из серий ближе к концу, в Павловске, есть кадр с князем, который чуть ли не точь-в-точь "процитирован" потом в самом конце МиМ, когда мастер и Маргарита получили уже свой покой и идут по тропинке, спускаясь чуть вниз, несколько деревьев по бокам, а впереди - мостик. В последних кадрах, в Швейцарии уже, князь очень похож не то на Ван Гога, не то собственно на мастера. А, если говорить про актрис, я вполне могла бы представить Ковальчук НФ и ту-которая-НФ - Маргаритой.

Вообще где-то под конец со всеми этими параллелями подумалось, уж не была ли булгаковская Маргарита - и вообще эта любовная линия - как раз такой вот - вряд ли очень сознательной, впрочем - попыткой дать "хэппи-энд" князю. Если принять, что Иешуа и мастер - две стороны одной монеты, а Иешуа и Мышкин явно состоят в более чем тесном "родстве", может и так. Впрочем, возможно, это "синие занавески", но мне нравится такая версия. Она чуточку утешает.

пятница, 6 сентября 2013 г.

"Идиот"

Я прочитала “Идиота” и хочу об этом поговорить.
Я недавно вычитала у Бродского следующую мысль, касавшуюся равно политики и литературы: “я полагаю, что для человека, начитавшегося Диккенса, выстрелить в себе подобного во имя какой бы то ни было идеи затруднительней, чем для человека, Диккенса не читавшего. И я говорю именно о чтении Диккенса, Стендаля, Достоевского, Флобера, Бальзака, Мелвилла и т. д., т. е. литературы, а не о грамотности, не об образовании”. Очевидно, литература учит всяким там гуманизмам, дружбе, смелости, честности и прочим хорошим штукам. Иногда, сравнивая себя с лучшими из героев, ощущаешь стыд за те или иные свои поступки – понимаешь, что надо было не так. Но, честно говоря, ни один писатель, кроме Достоевского, не заставляет чувствовать себя сволочью из-за того, что ты ведешь себя как обычный, нормальный человек. В каком-то смысле он ставит все с ног на голову, потому что его мораль какая угодно, но только не социально удобная, и, может быть, самое главное в ней то, что она крайне неудобна для субъекта этой морали (впрочем, что самое смешное, и для окружения этого субъекта тоже не то чтобы).

Я вот по природе (назовем это так) существо не слишком приятное. Я раздражительная, слишком охотно презираю и осуждаю, да и вообще не слишком люблю ближнего своего, но при этом в конфликты стараюсь не вступать (ибо лениво), специально жизнь никому не порчу,  не мстительна, не завистлива, друзей люблю и уважаю и, в общем, если и истекаю ядом, то в одиночестве либо в узком кругу ограниченных людей – то есть, общественно не полезна, но и более-менее безвредна. Временами, когда у меня случается очередное чтение некоторых философов или религиозных деятелей, я вновь (ну как сейчас, кстати) начинаю заострять свое внимание на том, что даже эти вот невинные проявления “человеческого, слишком человеческого” – не то, чему в себе следует попустительствовать – но большую же часть времени так просто удобнее: раздражаться, презирать и все такое прочее и, более того, не отдавать в себе в этом никакого отчета – опять-таки, потому что это нормально. И обычно даже самая хорошая, но не вобравшая/не выражающая никаких философски-религиозных взглядов, литература об этом не говорит: очевидно, потому, что авторы сами не отдают себе в этом отчета и не рефлексируют над этим.
Так вот, да, с чего я начинала. Религиозной литературу как таковую читаешь с осознанием собственного ничтожества и не меньшим осознанием, что другое (в этом воплощении, по крайней мере, а более удачного ты из-за этого и не получишь, ага) тебе не светит. Достоевский же пишет так, что ничтожество это становится не просто умопостижимым, но и ощутимым эмоционально. Тебе не говорят, что так или не так может быть, а показывают это (вот она, сила художественной литературы). Я не могу всерьез чувствовать себя сволочью по сравнению, например, с Христом, но вполне могу – по сравнению с князем Мышкиным, или с Алёшенькой (хотя этот и нравится мне куда меньше – как раз потому, что куда более идеален). И это очень полезный, хоть и не слишком приятный, опыт, когда тебя тыкают носом в собственное дерьмо, которое ты обычно таковым даже не считаешь.

Вот. Если более конкретно, по тексту.
Князь Мышкин – один из самых прекрасных героев, которые только со мной случались; за то, что я только пост-фактум провела параллели с Иешуа Булгакова – при том, что самого Булгакова в процессе чтения вспоминала – меня надо отлучать от слова “интертекстуальность”. Он действительно прекрасен, он куда глубже и сложнее, чем кажется на первый взгляд, и мне бесконечно нравится то, что у него не “доброта”, а “добро” – скорее так. Если в “Братьях Карамазовых” я всерьез никому не сочувствовала, то князю я сопереживала очень сильно – и потому безумно жаль, что все так закончилось (я о концовке имела приблизительное представление, на самом деле, но все-таки до последнего надеялась, что все будет не настолько плохо).
Я, знаете, очень многие сцены читала с чувством почти что физической любви, когда в груди становится тепло, и хочется то ли обнять кого-то, то ли заплакать, то ли, наоборот, улыбаться идиотски – особенно когда дело касалось князя и Аглаи.
Не знаю уж, чем, но она сама и их линия меня очень зацепила, хотя, действительно, при последнем объяснении с Настасьей Филипповной она показала себя не лучшим образом. Когда князь уже под конец пошел на очередной заход женитьбы на НФ, мне очень хотелось стукнуть его чем-нибудь хотя, при том, что НФ мне несимпатична, я его понимаю. Не настолько, впрочем, чтобы оправдывать – то есть, даже с этической, или религиозной точки зрения этот выбор не настолько верен, чтобы я всерьез могла сказать, что, вразрез собственным чувствам и чувствам/судьбе другой женщины, князь поступает правильно. Не знаю, может, ему за то и прилетело окончательным отрывом от реальности из-за того, что он "превысил полномочия" как Christ figure: ну не вижу я, чтобы это было единственно верным решением и, судя по тому, что случилось с Аглаей, она тоже вполне заслуживала того, чтобы ее спасали – и, самое главное, с ней князь бы действительно мог это сделать.
Сцена, когда впервые заговорили о "рыцаре бедном" и Аглая читала князю это стихотворение, показалась почему-то едва ли не самой прекрасной во всем романе. Это, не знаю, настолько филигранно-тонко написано, насколько вообще возможно. Малейшее эмоциональное изменение в героях, которое отображается притом через внешние реакции: иногда читатель понимает лучше, чем герои, что происходит, и становится вроде как соучастником.

В общем, да, такие дела. Начинаю смотреть сериал, а “Идиот” – одна из лучших вещей, которые я когда-либо читала.

пятница, 2 августа 2013 г.

Отчет о Европах

Все плохо: мне не хотелось разбивать отчет на мелкие порции, потому что под конец я бы сдулась, и в результате я накропала шесть вордов, которые выкладываю одним махом, да еще и без фото-сопровождения, которое еще не до конца обработано. Бойтесь.

Маршрут нашего передвижения был таков: Кёльн – Брюссель – Роттердам – Амстердам – Дюссельдорф – Гамбург – Берлин. Под конец, признаюсь, меня начало слегка раздражать даже не мельтешение городов, а сам момент прибытия на новое место, когда нужно быстро сориентироваться, найди дорогу до гостиницы, дотащиться в нее с чемоданом и все такое – неорганизованность таких прибытий всегда травмирует мою хрупкую перфекционистскую психику – поэтому, совет себе на будущее, лучше все-таки подольше сидеть в одном городе (хотя вот, кстати, в последней британской поездке меня куча городов не раздражала).  

По сравнению с Британией эти Европы показались куда более близкими и понятными. Подозреваю, конечно, если провести там больше времени, то вскроются другие, просто менее бросающиеся в глаза отличия, но с туристской точки зрения Британия выглядит куда более инакой, чем та же Германия. На континенте и люди более похожи на наших, и архитектура – вообще все.
Кстати, я теперь буду активно возражать всем, кто рассказывает про некрасивых или неухоженных немок. Такие же женщины, как наши – может, разве что чуть поменьше расфуфыреностей в стиле «Хрещатик, вечер субботы», но, опять же, даже если сравнивать с Британией, выглядят и одеваются они куда ближе к тому, к чему привычен глаз (разве что у нас не носят лосины под джинсовые шорты, а у них это повально принято), и даже лица у них, мне кажется, отличаются не так сильно: ну, то есть, если поставить в ряд британца, немца, нидерландца и украинца и сказать – выбирай – куда больше шансов «вычислить» как иностранца британца. Так что теперь на все рассказы о страшных европейках я буду отправлять если и не к зеркалу, то на улицу – точно. 
Еще это было интересным опытом с лингвистической точки зрения. В Британии в этом смысле, конечно, куда легче: ты понимаешь все надписи, болтовню людей на улицах и даже реплики сферы обслуживания улавливаешь не всегда, но все-таки проблем с коммуникацией не возникает. В Германии надписи я понимала все, и сфера обслуживания знала английский, но мне же хотелось не только английского, мне хотелось еще и немецкий куда-то приложить, а вот с этим было не все так просто. Обнаружилось, что на слух я вообще практически ничего не понимаю, и поэтому пользоваться немецким «на случай важных переговоров» (ну, то есть, почти всегда, кроме заказов пива) я не рисковала не потому, что не знала, как сказать, а потому что боялась не понять ответа. И это, конечно же, порядочно раздражало: то есть, я вроде как вся такая крутая, уже кучу всего знаю, сложносочиненные грамматические конструкции наворачиваю, в письменном виде многое понимаю, а использовать язык все равно не могу, потому что немцы таратоооорят, аааа, я тупаааая, все плохо, заберииите меня отсюда, пойду рыдать в темный угол по поводу своей лингвистической бездарности. В первые дни во мне боролись две противоположные интенции: по приезде учить немецкий круглосуточно без перерывов на сон и еду и бросить все к чертям, забиться в этот самый темный угол и оплакивать собственную тупость. 
В Нидерландах и в Брюсселе было еще интереснее. Ответственность за недовыученный местный язык на мне уже не лежала, но, во-первых, как раз там сфера обслуживания хуже владела английским (особенно это касается Брюсселя), а, во-вторых, ни те, ни другие в подавляющем большинстве случаев совершенно не утруждались переводом каких бы то ни было надписей на английский, и поэтому чувство дезориентации было куда сильнее. На помощь, как верные Чип и Дейл, спешил как раз немецкий: он, к счастью, весьма похож на нидерландский (а в Брюсселе большинство надписей было на французском и опять же нидерландском), поэтому меня вполне хватало на то, чтобы читать какие-то простейшие указатели, команды и даже худо-бедно расшифровывать меню (ну вот, например, «следующая станция» у них Volgende station). Подозреваю, с одним английским я бы чувствовала себя там куда более некомфортно, так что слава немецкому.

В Кёльн, конечно, стоит ехать ради собора. Снаружи он действительно огромный, потрясающе красивый, а внутри – это идеальная эстетическая геометрия. Там, казалось, какой кадр ни возьмешь, в нем сразу сама собой выстраивается нужная композиция, составленная из сходящихся прямых линий, углов и арок; «что готический стиль победит как школа» – это про него.
У них на набережной есть большой фонтан, в котором постоянно плещутся дети и не только дети. Я бы жила в этом фонтане, ей-богу.
Еще я нигде не видела столько неформалов. В первый день мимо нас, пока мы сидели «на паперти» у собора, по одному маршировали какие-то то ли готы, то ли панки, которые собирались на той же паперти. Если вы не видели их вживую – поверьте, вы не видели неформалов. Таких кадров ни у нас, ни даже в Британии я не встречала.
Нигде столько, как в Кёльне, прохожие не смотрели в глаза. Я обычно сама на людей не смотрю, а тут идешь по набережной, поднимаешь взгляд – а они ловят. 
У них очень интеллигентные полицейские – такое ощущение, что они там снимают какой-нибудь криминальный сериал, в котором люди в форме обязательно должны быть молоды, симпатичны, камерогеничны и заставлять подозревать их в наличии интеллекта.
Мы два дня питались там «фастфудовыми» грилевыми сосисками в хлебе (Bratwurst mit Brötchen, ага), и сосиски у них действительно вкусные. И пиво.
На второй день (потому что первый был понедельник, а в понедельник у них музеи не работают; в воскресенье, действительно, не работают никакие магазины, в этом мы убедились в конце недели в Дюссельдорфе) попали в два музея: Wallraf-Richartz-Museum и Museum Ludwig. В первом была неплохая коллекция импрессионистов: несколько Ван Гогов (одна или две картины, правда, из совсем ранних, которые и Ван Гогом-то можно считать с определенной натяжкой) и несколько Моне, в том числе один из его закатных стогов сена (прекрасный и изумительный). В Людвиге же были всякие Пикассо и модернисты, а еще – внезапно – один внушительных размеров Дали, какая-то очередная вариация на тему полупрозрачного Христа и излюбленной бухты Кадакеса.

Брюссель, безусловно, красив, даже очень, но «своим» городом я его не почувствовала. 
Когда мы только приехали, больше часа блуждали в поисках гостиницы, ибо распечатанная мамой карта начиналась от другого вокзала (что мы обнаружили уже следующим днем), и я честно пыталась не паниковать (я не выношу дезориентации в городе, не знаю уж, какие там у меня детские травмы, инстинкты или кармические последствия срабатывают, но, стоит мне начать теряться, и я впадаю в абсолютную панику и отчаяние). Неприятно впечатлило количество не всегда европеоидных мужчин и слишком часто унюхиваемый запах, намекающий на то, что местные жители берут пример со своего знаменитого мальчика, не слишком утруждаясь поисками подходящего туалета. Плюсом, впрочем, было дружелюбие местных: один раз сидевшие в уличном кафе мужики сами окликнули нас, сгоняли за еще одним, который, несмотря на то, что в предлагаемых для общения языках у него значились только французский и испанский, все-таки умудрился показать нам путь истинный. Гостиница впечатлила своим лифтом какой-то доисторической постройки: деревянный такой, и из него двери открываются, как обычные двери. Бросив вещи в очень душной комнате, выходившей окнами в двор-колодец (что не способствовало проветриванию), мы отправились на поиски пива и добрели до главной площади: изумительно красивые, подсвеченные здания, и посередине – сидящий прямо на мостовой народ, общающийся, что-то распивающий и, в общем, культурно проводящий ночное время перед городской ратушей. Мы отправились в ближайший магазин, поразились ассортименту пива и вполне приятно провели время, сидя с ним на бордюрчике – наверно, эта вылазка была как раз самой атмосферной. 
Днем мы искали сначала музей Магритта, который прекрасен (и музей, и Магритт) – жаль только, что английскими надписями там не слишком озабочивались, поэтому о чтении комментариев к картинам можно было и не мечтать. Потом, соблазнившись знакомыми именами типа Босха, Рембранда и Брейгеля, мы пошли в Old Masters Museum, где неожиданно оказалось, что, хотя к итальянской живописи эпохи Возрождения за редкими исключениями я равнодушна, «северное Возрождение» мне вполне по вкусу, а сюрреалистические экзерсисы того же Босха – так вообще прямая предтеча Дали.
Мальчик… ну, мальчик. Писает. Все еще.

Роттердам (вместе с Дюссельдорфом) был тем городом, без которого вполне можно было обойтись. Единственным по-настоящему запоминающимся был тот факт, что мы (спасибо «распродажным» бронированиям) жили на самом настоящем огромном корабле, который когда-то плавал, а теперь стал ресторанно-гостиничным комплексом и, если верить всяким путеводителям и указующим на него стрелкам, вроде как даже достопримечательностью. Первый вечер отметился тем, что мы, добравшись до него, отправились на поиски еды и долго блуждали по пустынному спальному району, в конце концов вполне вкусно поужинав в какой-то жуткого вида забегаловке вроде «Пиццы и Кебаба», потому что ничего больше там уже не работало. Следующий день мы честно бродили, но в Роттердаме почти нет старой части, если не считать трех с половиной улиц и памятника Эразму перед церковью, и воды, по сравнению даже не то что с Амстердамом, а с Германией, там тоже почти нет, а какой смысл в голландском городе без кучи каналов?.. Архитектура там сплошь современная, и, конечно, сама по себе она выглядит занятно, но вот в массе как-то не вызывает желания остаться там подольше.

В компенсацию этому зато Амстердам был абсолютно прекрасен и убедителен. Питер, только с блэкджеком и шлюхами (трешем, угаром и содомией, подставьте нужное). Собственно, я сразу же мысленно окрестила город внебрачным сыном Венеции и Питера, и ко второму Амстердам ближе ощущением абсолютного простора (почти то самое дзеновое «безграничное пространство и ничего священного»). 
Сразу по приезде мы отправились в музей Ван Гога, где и отстояли длиннющую очередь. Судя по всему, мы попали в какой-то день пик, потому что на следующий с утра такого уже не было, но, честно говоря, мне даже не было обидно. Один из тех редких случаев, когда стоять в очереди почти приятно: ну, то есть, стоять, конечно, не приятно, но когда смотришь на всю эту внушительную людскую массу и думаешь, что все они сейчас отстаивают вот эту же очередь, еще и под моросью, чтобы заплатить деньги и посмотреть на твоего любимого художника… ну, вы понимаете. Прямо-таки какое-то чувство братства и сопричастности, ага – даже если часть из них мимокрокодилы, все равно ведь – Ван Гог.
У них там сейчас экспозиция Van Gogh at Work, это означает – к собственным картинам они добавили некоторые, одолженные у коллег (в том числе одни из подсолнухов, которые мы видели в National Gallery в Лондоне) и организовали четыре этажа прекрасного не столько хронологически, как тематически: на первый этаж, например, попали как совсем ранние опыты, так и работы «в стиле» других художников (и часто рядом для сравнения висели «оригиналы»), с достижением уже собственного стиля – «японская» стена, закутки, посвященные творческим и не очень отношениям с другими художниками: у них там есть портрет Ван Гога, написанный Гогеном, например. Еще рассказывалось-показывалось, что Ван Гог действительно, как показано в «Винсенте и Докторе», мог легким движением руки начать рисовать поверх собственной картины, и на примере «Вида на Париж из квартиры Тео…» проиллюстрировали картинками-спасибо-рентгену(?), что до этого там был автопортрет, и как, собственно, он зарисовывался.
Вообще, конечно, Ван Гог вживую – это что-то совершенно особенное. Это правда, что репродукции все равно не передают всего ощущения. Например, то, что на одном из автопортретов в репродукции выглядит просто беспорядочными яркими мазками, вживую кажется еще и фактурой кожи. Там можно было фотографировать, но, во-первых, в этом просто нет смысла, во-вторых, я честно пользовалась установкой Бродского запечатлевать на сетчатке, а не на камере, хотя пара снимков все же осталась. 
Поскольку вышли мы оттуда уже к пяти, ни в какие больше музеи мы не попали, и потому большую часть вечера просто блуждали по городу. Ну, точнее, я ставила, например, цель дойти до церкви такой-то, и мы шли до нее очень непрямыми путями, включавшими в том числе наворачивание кругов вокруг квартала красных фонарей и многочисленных тусовок под радужными флагами. В результате, и церкви находились, и треш с содомией не оставались без нашего внимания. Это вообще потрясающая атмосфера, почти сногсшибательная по сравнению с нашей пуританско-патриархальной культурой. Там просто – ну, свободно, да? При этом, несмотря на сосредоточение треша и угара в некоторых местах, город не выглядит «распущенным», или слишком пестрым, или «ярмарочным» – скорее просто просторным во всех смыслах, именно поэтому мне все больше вспоминался Питер (а, если учесть, что в предыдущий день я читала ту часть «Диалогов с Иосифом Бродским», где он рассуждал о «отсутствии горизонтов» в Питере как его отличительной, едва ли не метафизической характеристике, и о воде как о сущности, способной содержать отражение Бога, вы можете понять все культурные наслоения, повлиявшие на мое восприятие). В Амстердам я бы с удовольствием вернулась и провела там более длительное время.

Сохраняя равновесие эмоций в природе, Дюссельдорф прошел мимо меня. Там была набережная с книжным развалом, где ничего интересного для себя я, увы, не обнаружила, небольшой «японский сад» в одном из парков и знаменитые Medien Hafen, где сосредоточилось все порождение воображения современных архитекторов, и это было забавно, но не более того. Ну, что поделать, не могу я находить контакт с городами, где нет ни одной церкви или музея.

Гамбург, зато, порадовал очень красивой ратушей, большим количеством воды и таки парой церквей. То есть, Гамбург – это как Дюссельдорф, только чуть-чуть с большей исторической частью, и потому круче. Там тоже было это ощущение простора, и это мне понравилось.

Берлин – город с очень сильной исторической памятью и одновременно одна большая стройка (что, впрочем, скорее усиливает ощущение этой историчности).
На каждом шагу Берлин предстает живущим памятью о войне и, куда больше – о стене (Стене?). 
На многих зданиях и мостах, которые кажутся старыми, можно обнаружить надписи приблизительно следующего содержания: построено в 18**, разрушено в 194*, восстановлено в 196*. У них там после бомбежек действительно исторического вообще почти ничего не осталось, но, вместо того, чтобы плюнуть и быстренько построить что-то новое, они как-то умудрились восстанавливать, и весьма убедительно, свои старинности. 
Уже пост-фактум, проезжая в такси из аэропорта, я поняла, что Берлин чем-то неуловимо напоминает Киев в его лучших проявлениях: почти отсутствующая, но все-таки дающая о себе знать старина, ощущение простора, но, в отличие от Питера и Амстердама – все же сдерживаемого, и основное отличие, причем в пользу Берлина, именно в «новизне»: их «новые» здания – не наши унылые однотипные кирпичные монстры, а стеклянная современная архитектура, почти небоскребы, которые, при всей моей обычной нелюбви к новостроям, выглядят чаще всего оригинально и даже красиво – по меньшей мере, интересно.
И да, у них действительно огромные стройки, такое ощущение, что у них война только-только закончилась, и они еще не успели отстроиться. Странно это как-то. Думаю, если бы в Киеве такое количество мест в самом центре было бы занято стройкой, меня бы это раздражало. На весь город едва найдешь пару видов, где «в кадре» не было бы подъемного крана. Хотя вообще все немецкие города что-то очень активно строят, и я не преувеличиваю. В Дюссельдорфе недалеко от нас чем-то бурно грохотали часов до трех ночи.
В городе много памятников войны и стены. Советский солдат, памятник репрессированным евреям, гомосексуалам, большой, сюрреалистический каменный почти-лабиринт в память Холокоста, знаменитая East Side Gallery – больше километра стены, разрисованного художниками со всего мира, еще несколько осколков стены на Потсдамской площади (я честно исполнила культурную программу слушать Heroed Дэвида Боуи, проезжая на автобусе возле стены, жаль, у меня на плеере версия англоязычная, а не англо-немецкая). Часто на остановках автобусов, там, где у нас реклама – плакат с фотографией и короткой биографией: так вот, например, в ожидании автобуса, я узнала про Вариана Фрая: он был французским журналистом, которого отправили во Францию в 1941 со списком из двухсот приблизительно интеллектуалов, которым он должен был помочь выбраться из Франции, к нему приходили очень многие, и в результате он помог выбраться почти двум тысячам людей (из известных среди них Марк Шагал, Макс Эрнст, Ханна Арендт), потом его депортировали в США, ни во время войны, ни позже, до смерти в 67, его заслуги не были оценены, но посмертно он получил израильского «Праведника мира». Кроме этого, у них где по отдельности, а где целыми рядами расставлены такие себе круглые невысокие колонны, на каждой из которых – тоже портреты-истории: как я поняла, это онлайн-проект, который должен показать жертв фашистского режима как, ну, людей – личности. Я невольно задумывалась о том, как живется среди этого, не угнетает ли, но, мне кажется, такого очень не хватает в том же Киеве. Даже если местные не уделяют этому внимания, они не могут не замечать, и они там очень правильно помнят – и зло, причиненное своей страной, и страдания, причиненные ей (к слову, очень сложно поверить, что стену снесли настолько недавно – это просто не укладывается в голове). Возможно, если бы в Киеве вот так вот висели истории людей, пострадавших, например, от сталинских репрессий, то и у наших людей оно укладывалось бы в голове более, мм, правильно.
Мы ехали в Берлин автобусом, и, можно сказать, он понравился нам с первого взгляда – с самых окраин, наполовину пост-советских, наполовину странно привлекательных домиков. По всей видимости, город это почувствовал: сев на станции на первый попавшийся автобус (мы потом шутили, что мы «берем» автобусы – надо же, дескать, хоть что-то в Берлине «брать»), уже только выйдя на первой попавшейся остановке, мы обнаружили, что, внезапно, этот автобус способен довезти нас не просто до метро, а до нашей станции, и начали ждать следующий того же номера; а в нашей комнате в гостинице на стене висело ни что иное, как винсентовские подсолнухи. Бывает же.
В первый день мы долго бродили по городу, знакомились с Museum Insel, где сосредоточены аж пять музеев и который внесен в блабла список Юнеско. Впечатлились Berliner Dom (кафедральным собором), пошли внутрь. «Нутрь» оказалась до странности пышной как для протестантской церкви, но самое прекрасное было то, что там можно было подняться под самый купол (как в Питере), откуда, конечно же, открывается прекрасный вид на прилегающий музейный остров и стройки века. Потом попали у Бранденбургских ворот под легкий дождик, организовавший, как оказалось чуть позже, очень фотогеничные лужи перед Рейхстагом, и прогулялись на Потсдамскую площадь, возле которой сходили на выставку Дали, где были преимущественно его поздние рисунки, иллюстрации ко всяким «Тристану и Изольде», «Фаусту», «Дон Кихоту».
Утром второго дня поехали в Потсдам. Это очень красивый и очень европейский городок. Ограниченные временем и незнанием, куда идти, сели на экскурсионный автобус и покатались на нем. Там много дворцов, парков и прочих наследий императорской эпохи, а еще бывшая территория КГБ – там было их какое-то управление, тюрьма, мост, где обменивали шпионов, и прочие приятные вещи времен холодной войны, а еще, как оказалось, именно у них была (и до сих пор есть) крупная кино-студия, на которой сняли первый звуковой и первый цветной фильмы.
После Потсдама мы таки попали в Neue Nationalgalerie, где обитает немецкий модернизм (галерея с импрессионистами, увы, была закрыта вот до второго августа); и внезапно оказалось, что мне действительно нравится часть живописи сороковых-шестидесятых годов, а остальное, хоть и не нравится, тем не менее, становится интересным, если уделить внимание чтению комментариев в соответствующих залах: после прочтения о том, как поп-арт врывался в эпоху масс-медиа, поп-культуры и прочая, прочая, нравится он мне больше как собственно картины не начал, но захотелось радостно носиться вокруг, извергая Бодрийяров и симулякры – поэтому, можно сказать, мы с галереей остались абсолютно довольны друг другом.
Еще мы нашли таки здание Бундесканцлерства, фасад которого (без подписи, между прочим) больше напоминает музей современного искусства, да еще и больше внутри, чем снаружи: весь масштаб здания начал оцениваться, когда мы пошли вдоль забора, нашли таки соответствующую надпись-название (и перестали чувствовать себя счастливыми русскими шпионами, рассекретившими чужую власть) и увидели через этот самый забор всю «задницу», скрытую фасадом, и прочие прелести прилегающей территории, а в последнее утро катались на кораблике, и объяснения гида поочередно на английском и немецком в какой-то момент начинали восприниматься абсолютно одинаково полу-понятно.
В самолете назад мы получили просто убийственную порцию соотечественников с орущими детьми и без малейшего отблеска культуры в очах, но, возвращаясь к тому, с чего начали, по сравнению с Британией ломка от возвращения была все-таки не настолько сильной.

вторник, 2 июля 2013 г.

Бритиш трип: Честер

У меня появилось не только время, но и вдохновение выложить еще порцию британских фоток, так что держите Честер. 
По большому счету, ехали мы туда исключительно потому, что нам нужен был перевалочный пункт между Кардиффом и Эдинбургом: прямиком ехать было бы очень долго и дорого. Про Честер предварительно мы выяснили только то, что там есть длинная римская стена. Оказалось, что, кроме стены, там есть еще потрясающий огромный старый собор, который впечатлил больше всего и вполне стоил потраченного времени. 

Не уверена, что эта улица действительно главная, но, по крайней мере, магазины сосредоточены на ней.
   
Одна из стен собора. Сфотографировать его полностью не было никакой возможности, ибо он действительно большой.
   
Вход в собор. Приём, приём, Честер вызывает русский язык :-D
   
Это вот у них во внутреннем дворе собора такая скульптура. Внизу по ободку идет текст: Jesus said: "The water that I shall give will be all inner spring always welling up for eternal life" John 4:14. Мы долго ходили вокруг нее и пытались представить себе что-то подобное в православном храме. Воображения не хватило, любовь к британской сакральной архитектуре - и англиканской церкви заодно - перешла на новый уровень. 
 
Собор внутри:
   
 
 
 
 
 
 Ратуша. А, может, и не ратуша. Как бы там ни было, ко второй половине дня вокруг здания тусовались музыканты, а еще - куда более редкий вид, виденный мною впервый - самый настоящий уличный проповедник, да еще и темнокожий. 
 
 
Просто слоник на улице. С трудом поймала момент, когда на нем не сидел ни один ребенок. 
 
А вот это вот эта самая римская стена
   
Подземный переход, подозрительно напоминающий Пинчук арт центр в его лучшие времена:
   
Римский амфитеатр (на самом деле, просто большая археологическая яма с перекинутым над ней мостиком) соседствует здесь с очень старой и не в лучшем состоянии находящейся церковью. Чтобы собрать деньги на ее восстановление, они там устраивают чаепития: ну, собственно, продают чай-кофе в пластиковых стаканчиках. Мы, конечно, не смогли отказать; чай нам наливал милый британский дедушка, еще несколько милых дедушек рядом с ним вели, по всей видимости, светскую жизнь - вроде наших лавочек под подъездами. Напротив "стойки" с чаекофем висела карта мира, утыканная кнопками в тех местах, откуда туда приезжали туристы. На России кнопочки торчали, а вот Украина была девственно чиста. Страшно возгордившись своей долей первопроходцев, мы ткнули Киев; потом старички поговорили с нами о футболе и о Евровидении, которое было как раз прошлой ночью, и мы ушли. Чай был не очень вкусный, а о старичках мы потом решили, что это на самом деле призраки, которые собираются в этой церкви общаться друг с другом и редкими туристами, благо, больше им все равно в своей призрачной жизни делать нечего. 
 
Римский сад с бывшими банями, в котором проводили экскурсию (урок?) местным школьникам: 
 
 
Набережная и река с "порогом":
 
 
Часы, которые тоже на части римской стены, и вид из-под них: 
 
Уже возвращаясь к гостинице, чтобы забрать вещи и идти на вокзал, увидели такое вот животное на крыше дома. Честно говоря, я до последнего - пока не увеличила фотографию - не была уверена в том, что это статуя, а не живая сова.